Presentación

ZONAS FOTOFOBAS Y LOS EJERCICIOS ICONOCLASTAS PARA DESARMAR LOS BÚNKERES

Foto: To show to hide Rastejantes y Zumbidas con mi hermana, Hellen Morais, mi abuela Maria da Graça, mi madre, Elenice Guarani, 2020 – Fotografía, Tadaskia 2020.

Describo To Show To Hide (2022) de la artista brasileña Tadáskia: La artista, su hermana, su madre y su abuela, en una habitación, en una casa periférica brasileña, cubren sus rostros con telas, posando para una fotografía. Entre otras cosas, tensiona en la imagen la opacidad, o sea, la distracción de las “verdades absolutas, de las que uno creería ser el depositario”¹, para reflejar la imagen negra no revelada, un contrapunto a la lógica antropológica de las lentes, que buscan a toda costa documentar una vida disidente mediante la transparencia binaria, que sostiene el fetiche blanco-colonial: la subalternidad. La máscara usada en la plantación como método de lesión y silenciamiento de cuerpos negros² , es emancipada en la obra, hecha con las propias telas coloridas de su cotidianidad, para liberar la imagen del propio cuerpo, el espíritu de la carne, en un silencio ya no coercitivo, sino intencional, que resguarda en secreto la propia voz para no anunciar sus propias rutas negras. La artista, que recientemente estuvo presente en la 35ª Bienal de São Paulo³  y en el MoMA con Projects: Tadáskia⁴, tiene un método sencillo para comenzar sus dibujos de los innumerables paisajes animados y los Black Mystical Birds en las paredes: empezar con los ojos cerrados.

Cerrar los ojos: un camino más radical y certero en la caída multimillonaria, en la ascensión fascista y la perpetuación del colonialismo hereditario, el abandono de la imagen. Hablo aquí de un zapatismo fantasma, en el que el pasamontañas cubrirá todo el cuerpo, desacostumbrando el ojo del poder. Esconder el rostro para revelarse. Cerrar los ojos en plena guerra es como crear un búnker-de-sí-mismo y una quiebra en el financiamiento bélico colonial. Si la colonia occidental estipuló imágenes rígidas, desde sus inicios, como método supremo de dominación (la eugenesia, el darwinismo social, la misoginia, la binariedad, etc…), es a través de la opacidad y la desaparición programada de nuestros cuerpos, que desarticularemos los códigos imagéticos establecidos y sus sistemas de vigilancia. Analicemos brevemente las fotografías de la posesión presidencial de Donald Trump y sus millonarios de estima, que brindaron en su púlpito por el nuevo orden mundial: Musk, Zuckerberg, Bezos⁵… en sus intersecciones, más allá del corpus fascistoide, la mercancía común: la Imagen. La ganancia fascista se realiza, se eleva por la adicción a la imagen.

Durante mucho tiempo pensaron que la luz del día salvaría al mundo, como lo hizo la metáfora-práctica ilustrada o la materia prima cristiana, pero de hecho es la negrura de la noche y la oscuridad la que nos mantendrá vivas, como los Marrons en Haití⁶, en un territorio oscuro y fértil de fuga, fiesta y saludo a los Voduns, en un engranaje completo de libertad. Pensemos entonces en zonas fotofóbicas, como Zonas Autónomas Temporales⁷, que se diferencian completamente de los Búnkeres fascistas millonarios, creados no como arquitecturas de desaparición, sino de perpetuación de sus imágenes.

Las zonas fotofóbicas no deben confundirse con los búnkeres, pues estos últimos son hotelerías para el mantenimiento de la sociedad ficticia. Mientras uno exaspera la luminosidad del mapeo, de forma abierta pero anónima, creando una especie de tierra ignota aún penetrable, el otro, fruto de lo que Paul B. sintetizará como comunidad “Petrosexoracial”⁸ (incluiría la pólvora aún como prefijo), crea una tierra programada, en la que la luz del día o la oscuridad de la noche son sustituidas por la luz blanca inmóvil que mantendrá los códigos y embalsamará la perpetuación de la imagen motriz. La luz incansable y privativa de los búnkeres, como la de los centros comerciales, escuelas, iglesias y hospitales, protegerá el armamento nuclear (codificándolo como economía de la protección), los materiales higiénicos y alimenticios (codificándolos como subsistencia) y los cuerpos matrimoniales(codificándolos como reproducción biogenética de las imágenes). Las sociedades de las zonas fotofóbicas son el Übermensch nihilista, mientras que la sociedad de los búnkeres es Der letzte Mensch (el último hombre). Mientras la sociedad se pliega en una tríada básica de la desaparición: la desaparición programada para eliminar a los sin imágenes, las desapariciones instantáneas y efímeras como vías de lo real y la desaparición como vía de mantenimiento de la sociedad ficticia, vivimos una pandemia de búnkeres, promovida por millonarios [Vivos XPoint, Rising S. Company, Survival Condo, The Oppidum, Atlas Survival Shelters, Safe Haven Farms y SAFE (Strategically Armored & Fortified Environments)], estos insertos en el último tipo de desaparición, que se programan invisibles para la fosilización de su propia imagen, o, como se dice en aspectos glissantianos, “los pueblos que quieren ser visibles son aquellos que matan”.

Mientras los búnkeres se configuran como oficinas hiperluminosas, las zonas fotofóbicas y “temporales” buscan una fantasmagoría colectiva, un colectivo de lo real en la tierra ignota, la “Banda” de Bey, la communitas de Turner. Al interferir directamente, huyendo del mapa, de la “familia nuclear”, por lo tanto, de una de las máscaras del Estado como “trampa, un desagüe cultural, una secreta implosión neurótica de átomos rotos” (como se dice en T.A.Z. – Temporary Autonomous Zone), utilizan la estrategia de invisibilidad para encontrar nuevamente la esencia de lo colectivo: la realidad. En los búnkeres la luz artificial ratifica a la familia biogenética a fin de eliminar la banda y recrear un nuevo consenso imagético ensimismado, la imagen y semejanza divina, un nuevo colectivo del mismo gameto, el ADN eugenésico, el mantenimiento del patriarca: la perpetuación de la ficción. Así, aislados en el subsuelo con el genocidio de la banda concluido, después de meses, años, de la propia catástrofe firmada por los patriarcas de la imagen, ¿qué proveerá su aislamiento o su perpetuación ficcional?, ¿cuáles serán sus Montes Ararat cuando en sus venas corra kétchup de McDonald’s?

Sin embargo, tampoco se debe pensar la zona fotofóbica únicamente como un quilombismo de negación colonial o un Jardín de Epicuro, o las pinturas de Bosch, un espacio desprovisto del combate. Allí hay, obviamente, una renuncia a la sociedad ficticia y sus normativas imagéticas, pero también hay un odio a lo real, de finalmente pertenecerle y, sucesivamente, de la pérdida identitaria occidental. Al entrar en la zona hay, por lo tanto, una primera membrana que atravesar: la de “¿Ahora, existo?”, para luego una segunda: “¿Ahora, existe el otro?”, no necesariamente en una resolución cartesiana, o en una conclusión precipitada analítica, sino como una guía combustible que corrobora con el propio tanteo de lo real mientras es. Octavio lanni coloca al anónimo como elemento de la inexistencia, o sea “lo oculto y el silencio […] lo que no ha sido aún o lo que nunca será incluido en el trabajo incesante, realizado por la sociedad, de producción del discurso y nuevas categorías”, claro está, en una perspectiva del otro que nunca perteneció, pero no del otro de la gran negativa, para citar a Marcuse⁹. Esto activa una de las potencias de la zona fotofóbica: la fuga del ansia de nominación, que expresa en la sociedad moderna su voluntad de dominar la existencia, pero que no comulga con la elección de un renunciante pictórico, pues ¿Cómo sería posible no existir al acceder a lo real?

Es al acceder a lo real —más allá de la moral de un guion colonial— que se crea, en este espacio y tiempo, una nueva estructura política, de no imágenes, de turbias, una efímera sociedad anónima, con objetivos subterráneos, instaurando una nueva lengua, nuevas decodificaciones y nuevos pactos de convivencia. Se crea un Platón al revés, en el que la realidad no se encuentra en la luz del día (mundo inteligible), sino precisamente en la oscuridad de la caverna. No hay espacio en la zona fotofóbica para la humanidad, sino para el simbionte, y ahí reside la emancipación del espíritu colonizado.

Los cuerpos disidentes quieren desaparecer para acceder a lo real, en una zona en la que el búnker no es el epíteto primordial, sino la llanura, el plano abierto, la horizontalidad, el colectivo simbionte, la amorfización, en un espacio sin pólvora y sin objetivo, del boicot venenoso hacia la sociedad de la ficción.

A continuación, algunos posibles ejercicios, para que, en su insistente repetición, se desenmascare la libertad:

1. Cierra los ojos.
2. Experimenta hacer política con el tacto y el gusto.
3. Pregúntate: ¿lo que veo es realmente lo que veo?
4. Haz una lista de cinco otras posibilidades de ver lo mismo.
5. Pregúntate: ¿cómo me ve y me siente esta piedra?
6. Experimenta ver las cosas como un gran medio, es decir, el cuerpo como proceso y no como materia bruta.
7. Desconfía de la presencia.
8. Desenmascara la presencia.
9. Guarda misterios que sean solo tuyos y que ni siquiera el colectivo conozca.
10. Guarda también los misterios del colectivo.
11. Experimenta el lenguaje de los bebés: solo llora, sonríe, orina y defeca como forma de comunicación universal.
12. Cubre tu rostro y no dejes que te vean, sino que te escuchen.
13. Transiciona tu cuerpo hacia una materia amorfa.
14. No configures una rigidez de género para las energías y las atmósferas.
15. Participa en encuentros sin anuncio, que ocurran y se disuelvan rápidamente.
16. Intercambia códigos de guerra en esos encuentros.
17. Siente que al cerrar los ojos eres simbionte del viento.
18. Reconoce que el viento ya tiene los ojos cerrados.
19. Crea redes sociales urbanas.
20. Ten el deber de no decodificar al otro como en los juegos psicoanalíticos.
21. Ten el derecho de no decodificarte.
22. Escribe en un papel cuál sería tu esencia y luego rómpelo.
23. Pierde tu documento de identidad en alguna calle sin salida.
24. Cambia los guantes por medias y las medias por guantes.
25. Baila frente a cámaras de vigilancia con máscara en el rostro.
26. Experimenta un estado ermitaño por algunos días y comparte tus cambios con la bandada.
27. Ama a alguien que no ves.
28. Ama lo que ves, pero no conoces.
29. Inventa una lengua.
30. Huye hacia los bosques.
31. Digo: huye por instantes al subconsciente.
32. Experimenta desaparecer en medio de la multitud del carnaval.
33. Experimenta camuflar tu cuerpo en el caos urbano.
34. Haz un éxodo mental hacia el oriente.
35. Cultiva lo invisible.
36. Ten fe en un futuro disfrazado de presente.
37. Anota todos tus sueños en cuanto despiertes.
38. Guarda las anotaciones bajo la almohada.
39. Intenta pensar, por un instante, que no hay diferencia entre el sueño y la vida.
40. Intenta ver, por un instante, que es posible vivir con los ojos cerrados.

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1.  GLISSANT, Édouard, Costa, K. P., & Groke, H. de T. (2008). Pela opacidade. Revista Criação & Crítica, 1, 53-55. ↩︎
2.  La máscara de Flandes, puesta sobre el rostro de los esclavizados, cubría la boca para que no comieran ni hablaran, por ejemplo. ↩︎
3. Tadaskia. (n.d.). Recuperado de https://35.bienal.org.br/en/participante/tadaskia/ ↩︎
4. Museo de Arte Moderno. (s.f.). Exposición en el MoMA. Recuperado de https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5713 ↩︎
5. Dueños de las empresas millonarias X, Tesla, Meta y Amazon. ↩︎
6.  Esclavos que huyeron y que tuvieron la floresta y la noche como paisajes de fuga. ↩︎
7. T.A.Z. – Temporary Autonomous Zone – Hacking Bey, Autonomedia, 1991 ↩︎
8. Definiendo a la humanidad actual en tres pilares estructurantes: petróleo, sexo y raza, em el libro Dysphoria Mundi: El sonido del mundo derrubandose. ↩︎
9. The Great Refusal. ↩︎